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金财顺文与旅各唱各的戏，才有了乌镇戏剧节的12年｜黄磊专访

作者|尖椒

每年的初秋，你总能在乌镇戏剧节见到黄磊。

他或许盘腿坐在“小镇对话”的现场，与大家分享和黄牛“斗智斗勇”的趣事；也可能在开演前的剧院门口，化身引导员，对观众叮咛观演事项；他会走进古镇嘉年华的人群，在“似水年华”酒吧与故交新友畅谈，也将无数细碎而关键的工作安排得妥帖。在这里，黄磊把百分之百的自己，投入了与戏剧节有关的光、影、戏、梦之中。

走到十二载，乌镇戏剧节迎来了它的第一个本命年，从一颗戏剧的种子，长成枝叶繁茂的大树。2013年，乌镇戏剧节仅有6部剧目展演，今年则有来自10个国家的25部剧目、71场演出，涵盖特邀剧目、青年竞演、小镇对话、古镇嘉年华等多元板块，满足不同受众群体的需求。

从产业角度来看，乌镇戏剧节是一个很有代表性与独特性的文旅IP，为乌镇注入了与其他古镇全然不同的文化底蕴。

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然而，谈及戏剧节与乌镇文旅的关系时，黄磊总会强调，“乌镇戏剧节是一个独立的艺术节”。在他看来，虽然“文旅”总是放在一起谈论，但当文化与旅游能独立运作时，文旅项目才能办得长久。在政府、文旅企业给予的支持之外，坚持“艺术家办节”才是乌镇戏剧节走到今天还保持初心的关键。

今年，乌镇戏剧节做得更“大”了，走出剧场的观众还可以在戏剧集市、夜游神等场地，延续与戏剧相关的艺术体验，也让乌镇戏剧节从一个只有专业戏剧迷欢聚的场域，变成一个覆盖更广泛受众的戏剧“乌托邦”。

黄磊形容，乌镇戏剧节就像是他的孩子，“从脑海中出现的一个念头，到今年已经成长到12岁，已经快要‘上中学’了”。但更多时候，他觉得它像是老师，“它不断在教导我、引导我，它每一年的成长都远远超过我人生的成长，我伴随它长大，它也在伴随着我成熟。”

黄磊遇到日本戏剧大师铃木忠志

戏剧，显然已经成为黄磊近几年的工作重心。他年复一年地维持乌镇戏剧节的正常运行，推动更多青年戏剧人走向台前。他主演的《暗恋桃花源》经典版开启了新一轮巡演，距离他第一次登台已经过去18年。

戏剧需要黄磊，黄磊也需要戏剧。

最新一季的《向往的生活》以“戏如人生”的主题回归，走出厨房、走进剧场，黄磊显得更怡然自得。每一期节目，黄磊大部分时间都待在乌镇大剧院，与嘉宾一起参与戏剧排练，回到蘑菇屋里谈论的话题也经常聚焦在对戏剧的感悟、排练的细节和过往的演艺经历上。

近日，在乌镇，娱乐资本论与黄磊展开对话，听他讲对乌镇戏剧节的未来畅想，也聊了聊他的戏剧人生。

让戏剧节成为一种生活方式

乌镇戏剧节庆祝自己本命年的方式，是迎接更大的挑战。

最典型的案例是今年的开幕大戏。来自德国汉堡德意志剧院的《人类之城马拉松剧》五联剧，需要分三天演出，总时长达9个小时，这次在戏剧节共演两轮，对剧团的耐力、戏剧节的组织和观众的观演习惯来说都是一次挑战。

黄磊透露，这部戏来乌镇演出之前，甚至没有离开过德国汉堡，即使去柏林演出，也只是其中一两部。

《人类之城马拉松剧》也是乌镇戏剧节第一次与国际大剧团进行共创。早在5月，组委会就派了两名年轻导演去德国与剧团一起工作、学习，回到中国后招募了75位中国演员进行训练，负责承担歌队与鼓队的职责。等到10月剧团主创到达乌镇后，中外演员再进行合体排练。

除了邀约剧目更加丰富，今年乌镇戏剧节的一大升级是将观众的体验地图拓展得更大。

黄磊回忆，因为疫情原因，戏剧节在2020年停办了一年，而2021和2022那两年，戏剧节只能邀请国内剧团进行演出。为了丰富戏剧节的内容，组委会在北栅丝厂举办了戏剧集市、夜游神等活动，“就是希望来看戏的年轻人，看完戏之后还能有一个地方狂欢。”。

到了今年，这些活动都被搬进西栅景区的腹地，离古镇嘉年华和戏剧现场更近。

戏剧集市里有戏剧节与黄小厨联合打造的“好玩儿”生活方式街区，走出剧场的观众可以在这惬意地撸串、喝酒、逛摊位。晚上九点开启的夜游神活动请来火星电台、INS潮流大咖等嘉宾，成为观众体验乌镇夜生活的聚集地。

今年戏剧节的商业联动更多，比如与泡泡玛特联动，推出乌镇特别版小野；与北京环球影城联动，在嘉年华中加入了环球明星见面会与环球中场秀；还有张艺谋导演的《2049》，宇树机器人又扭起东北秧歌。

戏剧节期间，每一位进入乌镇的游客都能体验古镇嘉年华，在街头巷尾偶遇剧团“随地大小演”，看巨型人偶在街上巡游互动。

这些遍布在乌镇各处、从清晨延续到凌晨的活动，让乌镇戏剧节更像是一次普惠大众的文化艺术庆典，一种文化现象，而不只是专业戏迷的聚集地。

这正与黄磊对乌镇戏剧节的定位相符：“乌镇戏剧节不是一个演出展或演出季，我们也不是演出商，不是靠卖戏剧的票来挣钱。戏剧集市、夜游神、嘉年华这些表演，都是为了让大家在买不到票的情况下，同样能感受到戏剧节的节庆氛围，让戏剧节不止有演出，还成为大家的一种生活方式，成为一颗能驻扎在大众心中的艺术种子。”

乌镇戏剧节，只能在乌镇

“没有乌镇，就没有乌镇戏剧节”，在对话中，黄磊反复强调乌镇对戏剧节不可或缺的作用。他坦诚道，曾经有其他地方文旅想找他去办文化活动，他都一一婉拒。“其实我不是专业办艺术活动、戏剧节的，我只能在乌镇这个地方办节。”

为什么只能在乌镇？

首先，乌镇本身的旅游配套服务非常完善，可以为戏剧节的观众与嘉宾提供完备的基础设施支持。2013年第一届戏剧节举办之前，乌镇本身的旅游业务已经做得很出色。数据显示，2012年，乌镇景区接待游客600万人次，有2.87亿的营业收入。

其次，从发起时就坚持“艺术家办节”，成为乌镇戏剧节能长久举办并形成独特品牌的关键。

“乌镇戏剧节不是一个综合性的文旅体验项目，是一个独立的艺术活动。通常讲文旅，大家认为文和旅连在一块，一个搭台一个唱戏，但我认为各是各的台，各唱各的戏，文就做文的事情，旅就做旅的事情，都把自己事情做好。”黄磊强调。

在黄磊看来，乌镇戏剧节离不开乌镇，也无法在其他地方复制、落地。

一个他反复提起的例子是，一位管理着1000人剧场的剧场经理，本职工作其实是乌镇的财务，等戏剧节结束，他又会回到原来的工作岗位上。“这些想为自己家乡做贡献的乌镇当地人，共同撑起了这个有温度的戏剧节。”

乌镇的日常生活也深度融入了戏剧节。

今年古镇嘉年华中，有一出非常受欢迎的偶戏表演“鸟人与它的奇美拉乐队”。表演时，“鸟人”经常自然地与景区里的设施互动。小红书上有一个出圈的视频，“鸟人”将手搭在一位骑三轮车的工作人员身上，他先是有些不知所措，后来表情逐渐自然。评论区里有人感叹，这是只有在乌镇能看到的景象。在长期的浸润下，乌镇的工作人员、原住民也成为戏剧节的NPC，融入这场戏剧乌托邦的狂欢当中。

正是十二年的历史沉淀与人员沉淀，让乌镇与戏剧节紧紧绑定在一起。

戏如人生，人生如戏

在黄磊身上，贴着许多为人熟知的标签：演员、导演、教师、美食家。但最近几年，“乌镇戏剧节总监制”或许已成为他最突出的身份。

他依然热爱美食，乐于下厨，但近期他开始有意识地减少碳水摄入、坚持运动。这种改变，也映照在他的影视事业中——如今他更愿意放慢步调，“除非遇到真正合适的作品，否则不轻易接戏。”

现在，他选择将更多时间留给与戏剧相关的工作。

黄磊在乌镇戏剧节“小镇对话”论坛

他主演的《暗恋桃花源》经典版今年仍在巡演，距离他第一次出演已经过去18年。

最近，时隔两年回归的《向往的生活》以“戏如人生”为主题开播，选择在乌镇拍摄。黄磊卸下了“厨房担当”的角色，将更多精力投入到戏剧排练与创作中。每期节目，他都花大部分时间在剧院里，带领年轻嘉宾们进行剧本围读、即兴表演和舞台排练。即使回到蘑菇屋，大家谈论的话题也大多围绕着戏剧。

黄磊的多数戏剧工作，也与戏剧节、与乌镇息息相关。

他在《向往的生活》里声情并茂地复述独角戏《墙壁里的精灵》的故事，让在场的每位嘉宾都忍不住落泪。而这部戏，也是第二届乌镇戏剧节邀约剧目。故事讲完，他再次提及举办乌镇戏剧节的初衷：希望让世界上这样优秀剧目能被更多人看到。

不少观众总能想起2021年黄磊作为发起人的综艺《戏剧新生活》，节目对准年轻戏剧人真实的生存境况，也让节目中的丁一滕、吴昊宸等青年戏剧人被更多人知晓。

被黄磊称为是乌镇戏剧节“初心”的青年竞演环节，同样也是为年轻戏剧人铺路的舞台。过去十二年，青年竞演吸引了逾万名青年戏剧人报名，登上舞台的年轻人会自称“青赛某期学员”，在这个“戏剧学校”里获得创作机会。

当戏剧节落幕，青年竞演散场，这些年轻戏剧人往往要面对从乌镇的热烈到现实冷清的落差。“即使已有像陈明昊、吴彼等小镇奖得主持续活跃于戏剧圈，对于大多数年轻从业者而言，离开青赛都会感到迷茫和压力。”黄磊坦言，他也在孵化、投资一些成本较低的青年戏剧，让他们能有机会走上舞台。

10月26日，第十二届乌镇戏剧节落幕，第十三届的筹备已经开启。

黄磊透露，每年乌镇戏剧节结束的前一天，几位发起人就会召开下一届戏剧节的筹备会，决定次年的举办日期与大致方向。接下来，组委会要开上一个月的复盘会，总结本届各板块的举办经验与教训，到了十二月，主办方就要开始陆续接触联络下一年的邀请剧目。然后是对接、签约、发布青年竞演、开发布会......整个筹备贯穿全年。

AI作图 by娱乐资本论

这个循环会一直持续下去。黄磊希望，乌镇戏剧节可以持续办到下一个十二年，甚至百年，“当有一天我已经无法参与乌镇戏剧节，甚至大家都不记得发起人是谁时，它会变得更独立、更纯粹。”

发布于：北京市

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